レオン博士 さんの感想・評価
3.6
人の能力を数値にしてみることができる能力を持つ地方領主の息子が主人公
ゲーム知らないけど能力の元ネタは信長の野望というゲームだそうで、高い能力の人を発見したときに戦国武将に例えていますね
主人公がバトルで無双しないので仲間達の活躍が中心、一人一人にスポットライトが当たっていい感じでした
面白かったけど、他の領地との駆け引きや人材集めばかりに目が行っていて、内政や外交は今のところあんまり考えてなさそうなので、これから面白くなるかどうかは半信半疑です
一期は仲間集めでほぼ終わり、他の領地や他国との闘いがどう描かれるのか楽しみですね
Witch さんの感想・評価
3.0
【レビューNo.131】（（最終レビュー）初回登録：2024/6/29）
ラノベ原作（なろう発）で2024年作品。全12話。
今期も異世界なろうっぽい作品が多く、ほとんどタイトル切りですが、本
作は「鑑定スキル」が「何の鑑定やねん？！」と気になったので視聴。
出来れば「イセレべ」っぽい「ネタ実況枠」のレビューをやっていきたい
のですが、そこまで香ばしさがある作品かどうかｗ
（ストーリー）
異世界に転生した主人公アルス・ローベントは、小さな領地を持つ弱小貴
族の子として生きることになった。
アルスには特別な知力や武力はないが、生まれながらにして他人の能力・
ステータスを見抜く“鑑定スキル”を手にしていた。
そのスキルを活かして世に隠れた「逸材」を発掘し、弱小領地から最強の
領地へと変貌させていく。
心優しいアルスと、個性豊かな逸材たちの出会いと成長を描く異世界統一
記が今始まる！
（作品情報より）
（評 価）
・第1話：ゲーム「信長の野望」などを下敷きにした作品かな
{netabare}・1話の大まかな流れですが、
・主人公が現実社会で心臓麻痺っぽい死に方（過労死？）。
→ 田舎貴族のローベント家に「アルス・ローベント」として転生。
・3歳になったアルスは鑑定スキルで、ある兵士の鑑定を実施。
槍より弓矢の適性が高いので、そちらへの転属を勧める。
→ 試してみると一同「おおー！！」
・この世界の文献を調べると、中央政権の腐敗が進み、今後動乱の時
代を迎えそう。
→ 領地を守るためにまずは優秀な人材を集めねば！
・町で鑑定スキルで人材を物色していると、武力が高いマルカ人の少
年リーツを発掘。
（マルカ人は通常奴隷等で差別対象）
→ 当然登用は周りから大反対。
・アルスの熱心な説得の末、この領地最強の父・レイヴンが試験する
ことに。
→ リーツは才能の一端を示し、父や部下たちも彼の才能を認め、
無事アルスの家臣に。
リーツは自分を見出してくれた大恩に報いるためにアルスに忠
誠を誓うのだった。
（まだ大したことをしていないということもありますが）3歳で異常に
しっかりしている点を除けば、悪くない無難な滑り出しだったのでは。
・個人的には光栄ソフトの歴史シミュレーションゲーム「信長の野望」や
「三国志」を下敷きにしてるのかなっという印象ですね。
これらゲームも武将の能力・ステータスが数値化されていて
・有能な人材を発掘し登用していく
・知力や政治力の高い武将で国力を上げたり、謀略で他国の戦力を削っ
たりしながら戦争準備を整えつつ
・武力の高い武将で周辺国に攻め込んでいく
って感じなので。
この手のゲームは今でもたまにやっているので、なんか愛着が持てた
というのも大きいですかね（笑）
・でも当面は人材発掘でエピソードが創れそうですが、このターンが終
わるとどうみせていくのでしょうか？
発掘した家臣は見せ場がありそうですが、アルスをどう扱っていくの
かがちょっとわからないんですよね。
・ひたすら「アルス様にために！」で担がれる神輿になる
・「鑑定スキル」の拡大解釈でガバガバ設定にｗ
・現実世界の知見を活かした「領地改革」
（それじゃ劣化「現実主義勇者の王国再建記」になりそうですがｗ）
まあその辺含め、今後も見守りたい作品ではありますね。
個人的には「イセレべ」のような香ばしい作品になればという感じで
すが、そこまでのパワーはないかもですね。{/netabare}
・第2-3話：早くも手詰まりの予感。大丈夫か？！
{netabare}2人目の人材発掘は、魔法の才をもつシャーロットでしたが・・・
正直2話かけてやるほどの内容ではなかったなっと。
・1話は時間配分がちょうどよく面白く視聴できた
・今回は（極論でいうと）1話と同程度の内容を2話に引き延ばした感じ
→ そりゃ内容も薄くテンポも悪くなり面白くなくなるよね
例えば象徴的なのが2話の冒頭のシーンですが、
・この国の歴史や現状の説明
→ 1話の説明と大分被ってるし、全体的に無駄に長いよね
って感じなんですよね。まあ一事が万事こんな感じで・・・
仮に1クールを12話と考えると
・5話位まで人材発掘に使いたいよね
→ 5人ほど逸材を発掘するぞ！
・ちょっと待て！ＯＰ映像では3人しかいなくないか？！
→ 1人を登用するのに2話使うしかなくない？！
しかも
・鑑定スキルって、一目で適正見抜くのですぐに終わるよね
→ よっぽど上手く話を創らないと2話分引っ張るって無理があるやろ！
結構構造的に詰んでいるのかなあって感じがするんですよね。
更に前回懸念事項に挙げたように
・人材発掘した後、鑑定スキルどうするの？
→ 出オチで終わるのか？！
（敵の弱点や外交交渉時の突破口捜し等に使えるかもしれないが）
・逸材3人で回すのキツないか？
等疑い出すとキリがないんですよね。
まあ始まったばかりなので、これからを信じて待ちたいと思いますが。
ただ1話の好調の滑り出しから一転、評価は急降下で次回も構造的に詰んで
ないか？という不安を感じる展開だったかなっと。{/netabare}
・第4話：テンポは戻ったが、今度は作画が・・・
{netabare}前回から3年が経ったようです。
シャーロットも魔法の才能を磨き、ランベルク軍のエースに成長したよう
です。
成長といえば食生活がいいのか、奴隷時代の貧相な体からこちらも立派に
育ったようですが、「とりあえず胸は爆盛りにしとけばいいやろｗ」みた
いなセンスはどうにかなりませんかね。
またアルス様に双子の弟妹できたようで・・・
2人とも将来有望で、なるほどそういう逸材発掘もあるんかと。
3人目の逸材は、知力の才を持つロセルでした。
まあ攻撃力の高い2人を登用したので、軍師ポジの人材は妥当なところで
すね。
今回はロセルの2人の兄も武人としての才ありというオマケ付きです。
（元々2人の噂を聞きつけて訪問したのがきっかけ）
これを今回は（予想に反して）1話で収めてくれたので、テンポはよく面
白かったですね。
やはり2話構成だと、それなりに緻密に物語を創り込まないと厳しいです
からね。
ただ今度は作画が・・・
元々低予算アニメということもり、作画は多少やむを得ないところはあっ
たのですが、「前回こんなに酷かったっけ？！」という感じで。
特にシャーロットなんか、美少女キャラ台無しだよ！！
今後が不安ですね。
次回はＥＤを歌ってるリシア回でしょうか。
しかしサブタイの「嵐、来る！」って何なんや？！
まあここまでは「なろう原作」と思えないほど、実直に創られているとい
う印象なので、ここらで１発はっちゃけるのもいいかもしれません。{/netabare}
・第5話：アルス様とリシアの相乗効果を生み出した、いい回だった
{netabare}今回は許嫁のリシア回でした。
サブタイ「嵐、来る」から、周りをひっかき回す”とんでも娘”を予想して
いましたが、
・政治力やコミュ力が高く、思慮深く行動できる
（外面を繕うしたたかさも持ち合わせている）
・観察眼の鋭さや野心の高さから、アルス様を見定めようとしていたが
・アルス様のを本質的な人間性を見極めて、きちんと内面を好きになる
（打算ではなく、純粋に人を愛する真っすぐさもある）
・民のことを慮れる優しさや上に立つ者の器も持ち合わせている
・（今は弱小貴族だが）アルス様の将来性もしっかり見抜いている
本質的な人間性に優れた、好感度爆上がりなキャラでしたね。
”脳筋・シャーロット”との対比も面白く描かれていましたし。
またアルス様の鑑定スキルも人材発掘だけでなく、今後の外交交渉等でも活
躍しそうかなという期待も膨らみましたし。
（またリシアの鋭い観察眼との相乗効果も期待できそう）
ただリシアにドギマギするアルス様は、一見年齢相応で可愛げがあるのです
が、中身は「ＤＴおじさん」だからなあ・・・
まあそれはさておき、リシアをしっかり描くことでアルス様との相乗効果を
生み出した、いい回だったのではないでしょうか。
前回酷かった作画も持ち直していたように思いますし。
人材発掘のターンは終了し、ここから動乱の時代に向けての準備が始まるの
でしょうか。
それに父・レイヴンの病は何かのフラグなんでしょうか。とりあえず介抱に
は向かったようですが・・・
これ無関係だったら逆に何なんやって話ですが。{/netabare}
・第6-7話：ついにアルス様の時代来たる！
{netabare}中央では総督が暗殺され、後継者争いが本格化。
それに伴い、各地にも戦火が及ぶ事態に。
一方のランベルク領も
＞それに父・レイヴンの病は何かのフラグなんでしょうか。
やはりレイヴンの病は回復せずに悪化した模様です。
そんな中、レイヴンの代わりに戦場で指揮を取る決意をしたアルス様で
したが、レイヴンの与えた試練
・目の前で罪人の処刑を見ても平常心を保てるか
→ 初めての衝撃的なシーンに耐えきれず
で、戦場にはレイヴンが出陣。見事敵を蹴散らすもレイヴンも病に没し、
ついにアルス様が当主として立つことに。
ようやく1話冒頭のシーンを回収ですね。
「鑑定スキル」自体は単なる「情報収集」のスキルにしか過ぎないので
・その情報をどう活かし見せ場をつくれるか
って話になるのですが、（スキルの性質上地味な印象は否めませんが）
地に足がつき、実直に創ってるなあという印象ですね。
（試練で挫折を描くなども真面目だなって感じですし）
また動乱の時代に突き進むところで、アルス様が当主になるもの上手い
切り替えだと思いますし。
ただここからの「成り上がり」展開をどうするのか。
物語的には一応
・総督の後継者争いの”兄”側につく
という世界観なので、ここでいう「成り上がり」とは
・自らが天下を統一することではなく、”兄”を総督の座につけるため
奮闘することで認められるってこと？
ってところに留まるのかなっと。
（将来的には天下統一ルートもあるかもしれないが）
尺的にも”兄”の要請に呼応し進軍して、強敵と対峙して「俺たちの戦
いはこれからだ！」位で終わりそうなんですよね。
よくも悪くも実直な作品なので、予想を超えてくるのは難しいのかも。
となると創り込みの丁寧さでポイントを稼げるかという感じでしょうか。{/netabare}
（最 終）
1クール使ってまさか人材発掘だけで終わるとは・・・
よく言えば”実直で丁寧”なんですが、このテンポの悪さはさすがにダレる
かなっと。
それに丁寧というよりは、無駄に間延びしている感じもしますしね。
個人的には
・人材発掘以外のエピソードに面白みを感じなかった
・「鑑定スキル＝情報収集」ってだけの能力なので、人材発掘以外の見せ
場が創りづらい
「鑑定、この領主さまは凄い人物だ！」→それで？！って感じ
・主人公に魅力を感じなかった
・ただの「いい人」ってだけ
・それに「信長～！」とか叫ぶだけで転生要素が必要だったのかと
・また普段は（中身はおっさんなのに）10歳児のリアクションしてるのも
どうなのかと
・発掘した人材も魅力がイマイチ
・やっぱ戦がないと見せ場がないよね
『なろう』ってかなりガバガバでも、
「チート能力をぶっ放して、有無を言わさず（力業で）解決」
というカタルシスを得ることで、作品のバランスが取れてるように思うので
すが（ガバガバ設定へのツッコミを入れるところも込みでｗ）、本作はそう
いうのが圧倒的に不足している感じなんですよね。
ではその分（コミック原作のような）話が創り込まれているのかといえば、
そこは”所詮は『なろう』”という感じで、薄っぺらいという印象ですね。
なので通常の『なろう』なら
「ガバガバで都合主義のサクサク展開が『なろう』の醍醐味」
で笑って許せるところを、中途半端に実直に創っている分逃げ場がないって
感じなんですよね。
2期も決定したようで、次は戦のシーンもあるだろうから、そこで発掘した人
材が躍動すれば評価も変わってきそうですが、1期はあまりにもテンポが悪く
個人的には5話の「リシア回」がピークだったかなっと。
・チートで無双すれば「これだから『なろう』は┐(-｡ｰ;)┌ﾔﾚﾔﾚ」と叩かれ
・チートせず実直に創れば「カタルシスが不足している」と文句をいう
視聴者ってホント面倒臭いなあ（笑）
ninin さんの感想・評価
3.8
原作未読 全１２話
小さな領地の弱小貴族の家に転生した主人公、唯一もっているスキルが、能力を数値化して見ることができる鑑定スキルだった。
身分に関係なく、優秀であれば高く評価し登用していき、出世していく物語です。
鑑定スキルを使用した人材探しがメインでした。
人材との出会いや登用するまでの過程などが熱く語られていましたね。
主人公は幼いけれども人たらしw（本人に自覚なし）の性格なので優秀な人材が増えていきます。
国のお家騒動があり、国内での争い事に巻き込まれてしまいますが優秀な部下たちとともに切り抜けていきます。
このお家騒動が未解決で終わりますので、２期ではこのお話がメインになりそうですね。
父親との関係も良かったですね。戦場での厳しさなど、主人公に教えていました。 {netabare}（亡くなる前に夜を明かして語り合うなんてちょっとウルウルしました） {/netabare}
これから始まる今秋の２期も楽しみです！
OPはTRUEさん、EDは花澤香菜さんが歌っています。
最後に、登用した女性二人は似たもの同士でしたねw
ﾁｭｳ さんの感想・評価
4.8
あの昔ながらで独特の世界観好きです！
個人的には原作よりもアニメの方が良い感じがします！
エロゲが原作の、この作品ですがエロ要素は一切無し！！
エロゲ作でエロを取り入れない＝シナリオが素晴らしく、
十分勝負できる内容であることの裏づけだと言っても過言ではない内容です！！
また、音楽関連は完璧です！Suaraの歌唱力も素晴らしいですが、
挿入歌の入れどころなども非常に良い！！また、あの世界観を再現する独特の曲調やサウンドが素晴らしい☆
シナリオに関しては、スピード感があり、話がどんどんと進んでいくため、飽きを感じさせないです！
唯一の欠点は、地名や人名を舞台であるアイヌのものを使用しているため、
なかなか馴染みがなく、結構覚えにくい点のみ！
キャラに関してはエルルゥ・アルルゥを中心に個性的な良いキャラ揃い！！
そしてまた、感情の起伏を表情や言動で感じられるため、
その分凄く感情移入しやすく、物語に深く入り込めます！！
特に【沢城みゆき】演じるアルルゥは本当にヤバイ！！！！
トゥスクルが亡くなった時の、アルルゥの泣く姿は本当に強烈でした！！
個人的にはほぼ満点の作品！！是非、オススメしたいアニメの１作です！！
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
4.2
この物語の主人公は、「ハクオロ」という絶対に外れない仮面を被った青年です。
ある日、ハクオロが傷付き倒れていたところを辺境の村人が助けてくれました。しかし、目覚めた時、ハクオロは過去の記憶を失っていることに気付きます。
一方、悪政が国を蝕み始めており、やがてハクオロ達は自由と平和を求めて立ち上がります。
この物語は、上に立つ者の苦しみや悩み、そして記憶を無くしている空白の時間に対する恐怖や不安に立ち向かっていく青年のお話です。
この作品は、2クールの作品なのですが、ストーリーの奥が深く、時代背景や登場人物の設定がとても緻密に練られていて、とても見応えがあるのが特徴です。
比較的登場人物の善悪の立ち位置がはっきりしていて、登場人物も真っ直ぐです。従って、相手から受けた恩に報いたりする登場人物の「義」を物語の随所で感じることができ、とても気持ちの良い作品です。
また、登場人物の心が折れそうになった時の心理描写は秀逸です。「悲しい時には、とことん深く悲しいところまで自分を持って行けばいい･･･そうすれば、その先は上るだけだから･･･」多少言い回しの違いはあると思いますが、この台詞は名言だと思いました^^;
それと、常に傍で見てくれている人の大切さも、この作品を通して感じることができます。
迷ったり悩んだりしたとき、傍でいつも見てくれている人が差し出す手って、勇気づけられるし、ホント温かいと感じられるんでしょうね･･･^^
物語の終盤･･･思いもよらない展開に発展していきます。
終わり方･･･は賛否両論あるかもしれませんが仕方なかったのでしょうか･･･
ただ、振り返ったエルルの笑顔がそのまま続けばいい･･･そう思えるエンディングでした。
オープニングテーマはSuaraさんの「夢想歌」という曲です。これから始まる事を期待させてくれるようで大好きでした。
私にとって、見応えのあるとても良い作品だったと思います^^
えたんだーる さんの感想・評価
4.3
同タイトルのエロゲー原作と言ってしまうと身も蓋もありませんが、事実なのでしかたがありません。ゲームの方は、PS2およびPSPで遊べる全年齢対象版もあります。
細かいところは良くわかりませんけど、大雑把なところではストーリーは原作ゲーム準拠だと思います。
主人公のハクオロは、負傷して行き倒れていた状態でエルルゥに助けられますが、目覚めると記憶を失った状態でした。ハクオロもエルルゥの祖母（集落の長老）につけてもらった名前でその時点では本名は不明。
エルルゥたちの集落が圧政を受けていたため、ハクオロは結果として集落の反乱に手を貸してしまい、そこからお話がどんどん動いていきます。
ハクオロ達を中心とする戦記物要素とそれの付随するバトル、そしてハーレム要素（これはエロゲーが原作だから当然？）で進んでいきますが、最後の方まで観ていって改めてEDを観ると「そういうことかあ！」と納得するという作品です。
「ファンタジー戦記っぽい」の「ぽい」が意味するところは、最後までご覧になってご確認いただければと思います。
未見であればストーリーに意外性があると思いますし、作画も制作当時を考えるとわりと良いと思います。ハクオロ以外がケモ耳ついてたり尻尾があったりするのがどうなのかは、好みの問題もあるとは思いますが私は問題なかったです。
けっこうお勧めです。
◇fumi◆ さんの感想・評価
4.7
1999年～2000年に放送されたカードキャプターさくらの３期 全24話
木之本桜 CV丹下桜 ケルベロス CV久川綾 大道寺知世 CV岩男潤子
李小狼 CVくまいもとこ
クリアカード編からほんの少し女の子らしく成長したさくらの新たなる活躍が描かれる直接の続編です。
お堅いNHKですから人気が出ようと制作費の変化は無いようですので、
製作側の情熱が作品の出来に反映されやすいです。
まずOPをフルコーラスで聞いてください。
アニソン史上に残る傑作「プラチナ」作詞 岩里祐穂 作曲 菅野よう子 歌 坂本真綾
現在ネット上には上がっていないようですので、真綾さんのベストをレンタルするか、アマゾンでダウンロードがベストです。
これはもう完全に大人向けにシフトしています。
さくらも流されるだけのお人形ではなくなり、思いやりと勇気そして使命感で戦う少女に変わっています。
女の子が恋をして大人になる一瞬手前の不思議な空白の時期。
それをファンタジックな手法で描いた作品だと思います。
この先に何があるか分からない不安と期待が作品全体を覆っています。
さくらカードはあらかじめ用意されたものでは無く、さくらという少女が居た証し、
さくら自信が作り出していくものです。
１，２期と比べて少しですがヒロイック性を帯び、
さくら達を翻弄するようなキャラが登場して物語性が増していくのが分かります。
視聴者は１期と２期のあいだ頃に「劇場版カードキャプターさくら」
３期の後に「カードキャプターさくら封印されたカード」を見ることによって、
この物語を味わうことが出来るでしょう。
それは、アニメ史上最も可憐で、優しく、強い心の少女「木之本桜」の、
知世ちゃんしか知らない、秘密の成長物語です。
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
4.0
この物語は「カードキャプターさくら」の2期に位置する作品です。
物語の内容に繋がりがあるので、前期を未視聴の方はそちらからの視聴をお勧めします。
クロウカード編では、カード収集の長い道のりと最後の試練を乗り越えて、ようやくカードの主として認められるようになりました。
これまで身の回りで様々な超常現象が起こっていたのはクロウカードが世に放たれてしまっていたから…
だから、カードを全て回収した今、もう身の回りで不思議な事が起こる要因は排除された筈でした。
ところが、超常現象は全て収まっていた訳では無かったんです。
きっかけは友枝町に降り続いた長雨…
隣町では星が見える夜空であるにも関わらず、友枝町だけに雨雲が停滞して雨がやむ気配は一向にありません。
そう、この雨はとある人物によって仕組まれたことだったのです。
桜は、クロウカード収集時と同じようにカードで雨雲を晴らそうとしたのですが、クロウカードは桜に反応しなかったのです。
それはクロウ・リードが作り出したクロウカードだったから…
そう、正式なカードの主となった桜はクロウカードを使い続ける事ができなくなっていたのです。
クロウカード収集時の最後の試練で現れた桜の属性は星…
従って、クロウカードを自分の属性に合致させる必要があったのです。
「クロウの作りしカードよ 古き姿を捨て生まれ変われ 新たな主 さくらの名のもとに」
こうしてクロウカードをサクラカードに変えていく「サクラカード編」の物語が動いていきます。
このサクラカード編を視聴すると、最初に妙な違和感を感じると思います。
別に桜やリ・シャオランが手を抜いている訳ではありませんし、桜の周りの人もこれまで通り一生懸命桜を支えています。
それでも払拭できない違和感…一言でいうと、桜たちが対峙しているのは「理不尽」なんです。
クロウカードをサクラカードに変える…
言うのは簡単ですが、遂行し続けるのはとても難しいことです。
なぜなら、カードを変換するには自身の魔力を注入しなければいけなかったから…
小学校5年に進級したとはいえ、桜はまだまだ子供…
生成できる魔力、蓄積できる魔力は、例えばどんなに素質があったとしても限界があります。
更に悪循環の根源になっているのは、桜自身が自分の限界を知らないこと…
クロウカード編を視聴した人なら、きっとこれだけでピンとくると思います。
桜は頑張り屋さんなんです。
どんなに苦しくても人に笑顔を見せる女の子なんです。
だから誰かの為に自分を追い込むのは、彼女にとって造作もないこと…
誰かがセーブしなかったら、きっと自分の全てを投げ打つのも厭わない女の子なんです。
でもそんなの誰も望んでなんかいません。
だからこそ、もどかしさを感じるんですけどね…
クロウカードをサクラカードに変える…
桜は自分の魔力を代償に、少しずつ使えるカードが増えていくのは目標でもありますし、彼女にとってきっと良いこと…
ですがカードの性質そのものを変えることの代償…これを当事者が見抜くのはとても難しかったと思います。
何故なら、変化が目に見えないから…
ＡがＢになる、或いは大きさが半分になる…
こうして見た目が大きく変わってしまったら絶対に気付いたと思います。
でも世の中の変化って、目に見えるものばかりではありません。
きっと最初に異変に気付いたのは本人…
でも何の確証も無いので、いたずらに人を心配させたくないから口をつぐむ…
そのうち異変に確証が持てても一度つぐんだ口が開くことはありません。
だって、自分の大切な人に自分の事で心配かけたくないじゃありませんか…
敏感な人ならここで異変に気付く人がいてもおかしくありません。
桜の周りに敏感な人が居なかった訳でもありません。
あともう一歩踏み込めば繋がるラインを徹底的に第3者から踏みにじられ続けましたから…
やっぱりここで感じるのも「理不尽」なんですよね。
でもこのサクラカード編はたくさんの理不尽でモヤモヤするだけの作品ではありません。
時間を積み重ねにより、これまで見えなかったモノが見えるようになって…
これまで気付けなかったことに気付けて…
自分の気持ちに嘘をつかず、ありのままを伝える事の大切さと勇気を知って…
この僅かな時間の中で、みんなの心の成長は著しかったのではないでしょうか。
これまでこの作品は圧倒的なまでに「桜推し」で視聴していました。
でも、このサクラーカード編を視聴して、私の中で桜の次点はリ・メイリンになりました。
彼女の真っ直ぐさはとても気持ちが良いです。
彼女が真っ直ぐでいられるのは自信があるから…
そしてその自信を持つための鍛錬を決して怠らないから…
何に対しても絶対に逃げない彼女…
自分の信念と信条と笑顔を貫き通して…それ故に溢れた涙が止められなかった知世の家での1シーンは私も思わず貰い泣きでした。
失ったモノはゼロではありません。
以前のカード収集時より崖っぷちに立たされた桜たち…
どんなに傷付いても、どれだけ痛みを伴っても…所期の目的を完遂させようと必死にもがく桜たち…
彼女たちの雄姿が気になる方は是非本編でご確認頂ければと思います。
2クール全24話の物語でした。
1期より物語自体はコンパクトになりましたが、全般的にとても丁寧に制作されていたと思います。
桜は1期以上に魅力を感じましたし、リ・シャオランだって随分格好良くなったと思います。
クリアカード編に突入する前に劇場版2作を視聴したいと思います。
ようす さんの感想・評価
4.4
「カードキャプターさくら」は、
１期と２期にあたるのが「クロウカード編」、
３期にあたるのがこの「さくらカード編」になるようです。
なので「さくらカード編」を見る前に
「クロウカード編」の視聴は必須です。
子どもの頃に原作も「さくらカード編」までは読んでいました。
大好きな作品。
久しぶりにアニメで見返してみて、
作品としての完成度の高さに感服です。
少女漫画の名作だから全人類観て。笑
「さくらカード編」は全24話です。
※以下、「クロウカード編」のネタバレが少し含まれているので注意です。
● ストーリー
魔術師クロウ・リードが作った魔法のカードである“クロウ・カード”。
封印が解かれたことでバラバラになってしまったクロウ・カードもすべて集まり、新たな主として認められた小学生の木之本桜(きのもと さくら)。
平和な日常が続く中、
転校生・柊沢エリオル(ひいらぎざわ エリオル)がやってくる。
それと同時にさくらの周りで再び不思議なことが起こり始める。
しかし、なぜかクロウ・カードが使えない。
自分の魔力を使って新たな“さくらカード”に変えることでカードが使えるようになり、次々と起こる不思議な出来事を解決していく。
「クロウカード編」はクロウ・カードを集めることが目的でした。
そして「さくらカード編」は、クロウ・カードをさくらカードに変えながら不思議な出来事に立ち向かっていくお話となっています。
全体に大きな伏線や謎が張られていて、１話完結型のストーリーの中で伏線を回収していくストーリーの描き方がお見事。
カードを使う魔法少女。
とにかく今回もさくらの可愛さ爆発です。
「さくらカード編」の特徴のひとつとして、
恋のお話が動き出すところが見どころですかね。
さくらも、カード集めのときにはライバルだった李小狼(り しゃおらん)も、高校生の月城雪兎(つきしろ ゆきと)に恋していました。
さくらは変わらず雪兎に恋していて、
でも小狼は自分の雪兎への気持ちは恋とは違うと気づき、
そして気持ちはさくらへ…
という胸キュン爆発展開。笑
アニメオリジナルキャラの苺鈴(メイリン)は、
「クロウ・カード編」ではいまひとつ好きになれなかったのですが、
今回はものすごく好きなキャラになりました。
本当に小狼のことが大好きで、一途な気持ちに涙(´；ω；`)
最終話の展開は原作と少し違うなと感じたのですが、
どうも原作よりアニメの方が早く最終回を迎えてしまったためのようですね。
原作のラスト、大好きな名シーンだっただけに少し残念。
● キャラクター
ストーリーも面白いのですが、
やはりこの作品はキャラが完璧だなと思います。
主人公のさくらは、
いろんな影響を与えた文句なしの完璧主人公キャラ。
友だちも家族もカードたちも大好きな素直で優しい女の子、
めげそうになるけれど、周りに励まされてピンチを乗り越えていく心の強さ、
そして天才的な可愛さ。
もうひとつの特徴として、
さくらの衣装へのこだわりが挙げられます。
不思議な出来事に立ち向かう時には、
親友の知世(ともよ)ちゃん作成の衣装を着るのですが、
毎回デザインが違うんですよね。
しかも全部可愛いし、
どれもめちゃくちゃ似合ってる。
私服も毎回違っていて、
それもどれも可愛い。
何でも似合うさくらの可愛さは本当に天才的。
ふりふり衣装でもなんでも可愛く着こなせるのは、
小学生という設定の強みでもあると思います。
李小狼。
カード集めでも恋でもライバルであり、
時には助けてくれる心強い友だちでした。
「さくらカード編」ではさくらへの恋心を自覚し、
なんでもお見通しの知世ちゃんに背中を押されながら、
告白しようと頑張る小狼が可愛い(*´Д｀)
さくらがピンチの時にはいつも支えて、
本気で心配してくれ、優しくてかっこよくてヒーローです。
一番好きなキャラを聞かれると、
私は小狼と答えるかなあ。
今回いろんな事件を引き起こす張本人であるエリオルも、
別に悪い人というわけではないし、
とにかくキャラ配置が完璧なのよね。
どのキャラも魅力的すぎる。
● 音楽
【 OP「プラチナ」/ 坂本真綾 】
名曲です。大好きです。
それ以上に言うことがありません。笑
【 ED「FRUITS CANDY」/ こじまめぐみ 】
曲も可愛くて好きなのですが、
何よりも映像が可愛くてセンスのかたまりすぎて大好き。
● まとめ
放送は1999年からなのでおよそ25年前の作品なのですが、
今見てもものすごく面白かったし、
キャラの言動が完璧で、少女漫画としての完成度も高くて、
あらゆる場面で原作者のCLAMPの天才っぷりを感じずにはいられませんでした。
何度も言うよ、本当に名作です。
私の中では「カードキャプターさくら」はここで完結なんだけど、
今は続編である「クリアカード編」があるんですよね。
さくらが中学生…うーん、小学生だからこその可愛さだと思ってしまっているところがあるから、そんな自分に受け入れられるかどうか…。
でも気になっているので、
そのうち続編も見てみたいと思います。
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
3.7
元殺し屋で天然ドジっ娘属性のメイドを雇うことになった、高校生男子宅で繰り広げられる、
日常などを描いた同名コミック（未読）の連続アニメ化作品（全12話）
【物語 3.5点】
暗殺者が普通の生活に馴染む系のコメディは、最近、常に供給がある風潮なので、
特段、真新しさはありませんが、私は比較的このジャンルは何度でも美味しく頂ける質だったこと。
集中力を要する“質アニメ”がごった返す2024年秋アニメの中で、
日常物でホッと一息つける枠がもう一本欲しい所へ、本作がスッと滑り込み、
気が付いたら完走していた感じです。
中盤5話にて、この種のシナリオでありがちな、
やはりお前は暗殺者（こっち）側の人間だというシリアス展開もありましたが、
基本的には、横谷家の四季を描く、かなり日常寄りの歳時記。
メインディッシュにはなり得ないけれど、デザートならあっても良いポジション。
メイド様こと雪さんの日常の幸福を象徴するのが「勝田のソース」ではないでしょうか。
勝田惣菜店が誇る、トンカツにベストマッチする魅惑の味に取り憑かれた雪さんの姿は、
見ていて私もとても幸せな気持ちになりました。
何だかんだ勝田ソースの{netabare} 供給が1週間絶たれた{/netabare} 雪さんのエピソードが、
5話より好きだったり。
苦悩と退屈に満ちた日々が続く中でも、これさえ食べられればハッピーになれる。
私も何か一つ見つけたいなと思いました。
【作画 3.5点】
アニメーション制作・FelixFilm
シリーズで元請けしてきた『MFゴースト』2期がズレ込んだこともあり、
同スタジオ初の同一クール複数作品放送となりキャパオーバーも懸念されましたが。
作画カロリーを抑える所は抑えながら無難に乗り切る。
平生は時に立体感も乏しい、のっぺりとした印象の作画ですが、
5話など、暗殺者・雪（シュエ）のアクションシーンや、
主人公少年・人好（ひとよし）と雪の感情が昂ぶるカットなど、
勝負所では、描きこんで来ます。
将来的なフルCGアニメ制作を目指しているというFelixFilm。
『MFゴースト』よりは２D寄りの本作ですが、
主題歌アニメーションでは大胆に実写映像も取り込むなど、
２Dの枠を破りたい同スタジオの意志は伝わって来ました。
個人的にはOPのトンカツソースと血の混同を誘発するカットからの、
赤線が入ったロゴ形成の演出が、妙に病み付きでした。
【キャラ 3.5点】
主人公少年・横谷人好（ひとよし）。
雪さんに膝枕している時は、よくあるラッキースケベ野郎。
私も爆発しろとか思ってましたがｗ
後半に入り、人好もまた、両親離婚による親父とのわだかまりなど、
寂しさを抱え母性の代替を求める、ちゃんと中身のあるキャラだなと見直しました。
離婚した母方に身を寄せている人好の妹・李恋（りこ）
訪れるとパッと明るくなる陽キャ。
母、妹と、太陽のような女（ひと）と別々に暮らすとなったら、
人好も雪さんに膝枕したくなるというものです。
最初メイド業はてんでダメだった雪さん。
バケツがあればひっくり返すレベルで、よく暗殺業が務まったなとｗ
ただ雪さんが徐々に家事に慣れていく姿も日常の尊さを象徴していました。
私も洗濯など苦痛なルーティンなどとやさぐれずに、
仕上がったタオルの柔らかさに幸福を感じてみたいと思いました。
モフモフと言えば、横谷家で飼うことになった、あげもち太郎。
その名の通りの衝撃のまるっ子さ。
フカフカは正義なのであります。
【声優 4.0点】
雪さんを演じた上田 麗奈さん。
“白狼の雪（はくろうのシュエ）”としてヤりに行く時の冷酷な低音。
勝田のソースで昇天した時の、ラリった？高音までｗ
芸域の広さを遺憾なく発揮。
うえしゃまも、プリキュアやっていたかと思えば、
本作と同クールで『アオのハコ』で後光が差すくらいの正統派ヒロイン・千夏先輩も好演したり。
キャリアも中堅に差し掛かり、充実の一途ですね。
2025年も既に数多くのメインキャストが決まっている上田さんですが、
私は『チェンソーマン』のレゼ役が特に楽しみです。
そんな雪を狙う猫っぽい暗殺者・グレイス役のLynnさんも、
詰めが甘い（いや、雪（シュエ）がおかしいだけかｗ）新任体育教師（変装）役で対抗？
終盤、絡んできたくノ一属性のクラスメイト・日陰ナカ役の稲垣 好さん。
私にとっては『Do It Yourself!! -どぅー・いっと・ゆあせるふ-』以来、
久々のメイン所でのエンカウントで何か嬉しかったです。
【音楽 4.0点】
劇伴担当は得田 真裕氏。
ギャグからアサシンアクションまで、対応力が求められた音楽。
暗殺者の運命（さだめ）を内包したメインフレーズから、
弾むようなメロディのコメディ曲に、心情を深堀りするバラード曲まで。
同氏はピアノ一つで多彩なムードを演出してくれました。
実写ドラマ・ドキュメンタリーが主戦場で、アニメはたまにといったキャリアの得田氏。
個人的には、バトル物を中心に、もっとアニメにも楽曲提供して欲しい、
菅野 祐悟氏のお弟子さんです。
OPはtricot「おとずれ」、EDがDUSTCELL「表情差分」
いずれも、日常寄り。雪さんの心情を汲み取った主題歌。
自分は特に「表情差分」がお気に入り。
無表情だった雪さんが、様々な感情を取り戻していく過程が走馬灯のように駆け巡る、
心地よいアップテンポナンバーです。
レオン博士 さんの感想・評価
2.8
ヒロインは可愛いし作画も声優の演技も主題歌もデートシーンも良いけど、暗殺者とかメイドの話が面白くない
「１０年間部屋に引きこもって考えた最高に面白いラブコメ」を発表しているって感じでいろいろと昔のままアップデートできてない感じがしました
既視感とリアルな学生との感覚のズレ、コミュニケーションのぎこちなさ、設定の甘さを感じるので、メイドや暗殺者バトルがごっこ遊びに見えました
暗殺者が普通の学生として過ごす日常はありきたりでもほのぼのしていて良かったので、日常シーンが好きならアリかも
てぶくろ さんの感想・評価
2.9
最終話まで視聴しました。
{netabare} 第9話までを視聴し終えた時点で もっと単純にラブコメを楽しもう と気持ちをつくってはいましたが、想像以上のエピソードの弱さに面食らってしまいました。
第10話では、あのデート"らしき"ものは置いておくとして、その後のコタツでのエピソードで、妹が余計なことを言いそうだから止めるために とかではなく言い終わった後に 天誅だ！ つってコタツの中で足を蹴る。
この時点で割と？な行為なのに、それは実は雪さんの足でした！お顔真っ赤っ赤！恥ずかしぃっ！
空間認識能力ゼロなんかコイツ。
これを入れるくらいなら、デートの部分をその前後も含めもっと膨らませて欲しかったな…。
第11話は人好くんの童貞力が爆発している間に、雪さんがさらに幼児退行してしまいました。
この事について、人好くんは自分に非があるということは自覚しているものの結局なにもせず、しかもそれを「雪さんを悲しませないため全精力を注いだ」などと誤認して正当化しているのが最悪です。
添い寝している時も罪悪感や贖罪の気持ちで複雑な顔をしているのかと思いきや、しっかり性欲を抱えている人好くんははっきり言ってだいぶ気持ち悪いです。
これが思春期男子のリアルだ と言われると確かにそうなのかもしれませんが、そんなとこだけリアルなんかい という気がします。
第12話は、お父さんの登場でしたがここまで引っ張った割にあっさりでした。
原作のお父さんとお母さんの意味深な会話をＣパートで入れ込み、引きを作って終わるのかなと思っていたのでそれも意外でした。
この最終回を、そして1クールのアニメ作品としても この物語を人好くんと雪さんのラブコメとして区切ろう という意図が感じられました。
それに伴って、人好くんがお父さんに対し踏み出す意識を見せる改変があったのは良かったと思います。
あまりにも小さな一歩で、言っても言わなくても状況は変わらない ただ人好くんが自己満足するための一歩でしたがいいと思います。
元々反対されてなかった、雪さんを家に置くことへの了承を念押ししただけですからね。
全体を通して
序盤の方に感じる、展開やキャラに対しての戸惑いや違和感をこちら側が歩み寄り飲み込んだとしても、多くのラブコメ作品がブチ当たる課題、「主人公に魅力がない問題」を超えられなかったなと思います。
個人的にも、どうにも人好くんのことが好きになれません。
雪さんへの恋心が「それって結局性欲じゃね？」ってところから移動しなかった印象です。
家族とのことについても、散々回想とかで擦りましたけど、かけがえのない僕ってこんなに繊細なの、愛に飢えてて可哀想でしょ！寝てると泣いちゃう！真意を聞くのは傷ついちゃうかもだからイヤッ！パパママもっと僕にかまってよ！ とトラウマというより駄々をこねている感じがして気持ちがついていきませんでした。
ロボに乗って使徒と戦えと言われてたり、スポーツや芸術に打ち込んでいる子がこういう気持ちを抱えている とかならまだしも、普通に暮らしている帰宅部の高校生男子にこんな感じで来られても同情も納得も感情移入も難しい。
家族が絶縁状態になったのかと思いきや、天真爛漫な妹はよく懐いているし両親同士も会っている模様。
にも関わらず10年経ってもまだ新鮮に 置いていかれた ！と思っているのはなんなんや？
「孤独感…」って言いたいだけの中二病やん。
邪気眼系の中二病を卒業して、今 別タイプの中二病発症してるって 人好くんは思春期をフルコンプしようとしてますね。
何か事情があって一緒に暮らさなくなり、その事情が人好くんには説明されていない というのは確かに本人にしたら憤りを感じることでしょうが、その事情を聞かない理由が 怖いから と言われてしまうと じゃあ知らんがな と思ってしまいます。
人好くん自身がグズグズの甘え野郎にも関わらず、一丁前に雪さんの人格の成長を促そうとしていたり、みんなでお手々繋いでランランラン という幼稚園児並みの家族観のくせに雪さんに家族になろうとか言うてんのがキツイ。
そしてそれを失恋したとかいって泣いてんのもキツイ。
人好くんは雪さんへの恋心を「雪さんは精神が赤ちゃんだから」と諌めていたりしましたが、いやむしろ 自分より精神が未熟で身体は大人だったからこそ好きになったんやん。
そんな性欲先行の恋心で泣かれてもな…。
人好くんはエロ漫画の主人公としてなら好きになれたかもしれません。
原作はこんな主人公でも、作者の美麗で特徴的な画風の絵で引き込み、内容は自分のテンポで読めるのでなんとかなっているんですけどね。
アニメになって気づくキツさってあるんですね。
OPEDは好きでした。
{/netabare}
第9話まで視聴しました。
{netabare}第3話まででこの作品に抱いていた印象は「キャラや展開に対しての説得力が弱く、それってどうなん？という違和感が勝ってしまっている」でした。
大方予想通りこの違和感という部分は話数を重ねることで流してしまえるものになっていると感じています。
では、第9話まで視聴した現在 新たにこの作品に対して抱いている印象はというと、至ってシンプルに「中身が無ぇな」です。
雪さんが学校に通うようになってから、殺し屋お姉さんと一悶着したり、文化祭を通じて新キャラとの交流を深めたり、と色々あったはずなんですが、正直印象に残っているシーンがありません。
基本的にこの作品、「もしも殺し屋のメイドさんが普通の日常生活に混ざったら」という自らが設定した筈のお題の大喜利が弱いせいで、『勝田ソース』という大味のボケに何から何まで頼り切りになっています。
キャラクターが心情を吐露する少しシリアスな部分も、「寝ていたらうなされている」の一本槍です。
ワンパターンな展開にテンポ悪く内容の薄い会話 となると印象に残るはずもありません。
とは言え、原作の時点でこんな感じなのでそもそも「話」を作るのが苦手なんだろうな などと邪推してしまいます。
その「話の弱さ」がより顕著だったのが第9話だと思います。
一応話を跨いで、勝田祭だ！文化祭だ！などと盛り上がりを煽っておきながら、いざフタを開けてみると文化祭というよりケイドロ大会でした。 なんじゃそりゃ。
百歩譲ってケイドロ大会でもいいんですけど、内容は結局一対一の力比べでしかありませんでした。 …なんじゃそりゃ。
今話を日陰 ナカ との関係性を作る話として割り切るにしても、殺し屋という要素ですら持て余しているのに忍者が出てきてもな…などと思ってしまいました。
クールも終盤に差し掛かり、残りの話数はもっと単純にラブコメを楽しみ 雪さんを愛でようと思っているのですが、若干作画に気掛かりなところがあります。
明確に崩れているわけではありませんが、今話なんかはモブの配置がめちゃくちゃになっています。
ケイドロを観戦する人好くんの隣には赤いダウンを着た女の人がいましたが、次のカットでは色が変わっていたり、少しすると男性に変わっていたり、後ろには学生が座っていたはずがいつの間にか一般客になっていたりします。
まぁ観客席ですから入れ替わりがあったのだと納得しましょう。
しかし、運営側の実況席であるnazcaさんの隣に座っていた男子生徒は3回くらい変わっています笑
途中、パーカーの一般客が紛れ込んでるやん笑
こういう細かいところから盛大に崩れそうで不安です。
そういえば、画面の構成も漫画のコマ割りそのまんまなところが多いのも気になります。
そこからさらにセリフがカットされているんだから、中身が薄く感じてしまうのは必然かもしれませんね。
次回に期待です。
{/netabare}
第3話まで視聴しました。
{netabare} 第3話まで視聴し終えての所感としては、雰囲気はハートフルな感じで大変結構なんですが、なにかちょっとでも違和感を持ってしまうと途端にバランスを崩してしまうような危うさを感じています。
個人的に感じている違和感をいくつかあげるとすると…
最終的にメイドさんを雇うことになる ということ自体はいいんですけど、ハウスキーパーを雇う事と その人を住み込みで雇う事にするというのは、またちょっと事情が違うんじゃないか？ と思ってしまいました。
とりあえず家の掃除を手伝ってくださいって話だったのになんかシレッと泊まることになっていて、さらにそこからシレッと共同生活が始まっていることになんだか釈然としません。
人物への掘り下げばかりが優先されており、事象への言及が疎かになっている印象です。
メイドさん個人を「根はいい人」と受け入れるのとは別で、メイドさんと一緒に暮らすことへの何らかの理由付けは必要だったと思います。
トラックが突っ込んでくるみたいな展開も、メイドさんと人好くんの関係性を作るための雑な力技に見えます。
第2話では犬を拾ってあげることで人好くんの優しさが描かれましたが、個人的には現時点で「なんとなくやる気が起きなくて」くらいの理由で一軒家をゴミ溜めにするような奴がホイホイ犬なんか拾うなよ、と思ってしまいました。
親が不在だからって本当に自由にしていますね人好くん。
この話では犬を発端に、雪さんの心の整理がなされたり人好くんの言葉で前向きになったりしました。
素敵な感じではありましたが、ですが…なんというか…雪さん結構チョロいですよね。
第1話の時点でも少し感じていましたが、そんなもんでええんや感がすごいです。
このタイミングで自己嫌悪的な独白を人好くんにするって、それはもうなんか「私可哀想でしょ」アピールでしかないような…。
さらに言うと、この独白によって だから殺しをしていても仕方なかった と自身を正当化したままで、「普通」を目指しますって言われてもな…。
まぁでもこれは後に必ずカウンターが来るでしょうからその時にどんな答えを出すのかに期待しましょう。
細かい部分ではあるんですが第3話の冒頭のピアスのくだり、躊躇う雪さんに人好くんは「人の体に穴を開けるのが本職なのでは？」とツッコミを入れていましたが、ならお前の方こそ皮膚科に行って本職の医師に開けてもらえよ と思ってしまいました。
原作の補完として、犬を病院に連れていく様子を差し込む配慮はあるのに、こういうのや資源ゴミのダンボールを切り刻んで捨てる様子は入れたりするの謎采配ですね。
ここまで感じた違和感を色々あげてつまり何が言いたいかと言うと、「キャラクターの言動や行動、話の展開にいまいち説得力がない」です。
だから、全体的にこちら側からの歩み寄りが強いられていると感じるんだと思います。
今のところこの作品、ギャグでもラブコメでもありませんもんね。
これから先、登場人物が増えてラブコメ色が強くなっていったら気にならなくなっていくかもしれませんね。
次回に期待です。
{/netabare}
nyaro さんの感想・評価
4.0
これは辛い話ですねえ。もちろん、救済でもあります。別離の前準備をして覚悟を決めて自分が妻の死をどう受け入れるのかを納得できる時間があるのだから。
最後の嘘をどう見るかですが、あれは夢の貴恵の感じだとばれていると考えればいいのでしょうか。まあ、その辺はみんなの優しさの結果ですから、個々人が読みとればいいと思います。
そして、最後の言葉に時間の話がありました。これが大事ですよね。一緒にいる時間が長ければ幸せなのか。違いますよね。短くても確かにそこに愛情があって結婚生活があって娘を授かった幸せがあった。その幸せは時間の長さに関係しないよ。だから、今は別離を受け入れようということですね。
このメッセージは素晴らしいですね。拝金主義の言う幸せとは次元が違う精神性です。他人同士が結婚することの意味、子供を作ることの意味…いや、それだけでも狭いですね。確かにそこにあった幸せの瞬間があれば、それは長くても短くても価値は変わらないということでしょうか。
ちょっと「クラナドアフターストーリー」の後半を思い出すメッセージでした。また「じいさんばあさん若返る」の長い時間を一緒に過ごした夫婦の味わいとは逆の様で本質的には同じことを言っていると思います。
娘を配置して、最後に結婚させたことは物語としてはいい構成だったと思いますし、連綿と続く人類の結婚、出産の意味を感じさせてくれます。少子化、結婚離れ、そしてコスパ、タイパの世の中で幸福について明確なメッセージがあると思います。
途中の虐待のところが、活かせていたかなという疑問はあります。それでも子供を持ったことが母としての救済にはなりましたが、子供の立場からするとどうなんだろう？という気がしなくはないです。
全体として、アニメとしてはエンタメとしては決して優れてはいません。実写版があったそうで本作はひょっとしたらその方が描写としてリアリティがでるのかもしれません。ただ、小学生になった妻の演技という点ではアニメ版が活きていたと思います。
決してとびぬけてすごいアニメだとは思いませんし、メッセージに独自性があるわけでもないですが、人間の幸福…特に夫婦が死別の辛さと向き合ったときに忘れてしまう幸福を見事にすくいあげたと思います。
ちょっと最後の方が辛くて正視できなかったので、過小評価している可能性はあります。２回目が見られたら評価が変わるかもしれません。
１話 荒唐無稽な設定は、言いたいことがある場合に有効な手段。
{netabare} 妻が小学生に転生して戻ってくる話と言えば東野圭吾氏の「秘密」があまりにも有名ですよね。あっちは娘になるのでもっと複雑でしたけど。ネタバレは価値がゼロになるので、そっちはそっちで名作なので「秘密」に悶えてください。読み切るのに精神力が必要ですけど。
で、本作はまあ、オマージュはしているでしょうね。発想も雰囲気もやろうとしている（だろう）ことも非常によく似ています。それをどうやって本作の独自性を出して、換骨奪胎しているのでしょうか。
小学生と中年の夫婦生活の歪みと新しい生活をどう考えるか。そこが焦点とならざるをえません。アダルトのロリペド作品ならどうか知りませんけど、真面目に描くなら夫婦である以上は性の問題は描かざるを得ないでしょう。なぜかといえば夫婦の関係性の物語だからです。
２人がセックス出来なければ新しい恋愛がどうしても必要になるはずですが、過去の夫婦関係にしがみつくのが本当に２人にとって正しいのか。だからこそ理屈では破綻せざるを得ないのですが、本作がどうまとめるかです。新しい関係性の提案になるのかもしれません。
週刊漫画TIMES連載だったということで、それならかなり深いところまで描けるはずです。そして「本当に妻なのか？」問題も描かれるのかもしれません。娘との関係性も必要でしょう。
題材的には大好物です。荒唐無稽な設定というのは言いたいことの本質をデフォルメして、何を描きたいかをフォーカスし、クローズアップする効果があります。この設定で何を描きたいのか。夫婦か、愛か、思いやりか、再生か、破滅か。いろいろ考えられますが、真面目に描くなら見てみたいです。
で、結構話、進めましたね。ここまでが導入だとするとかなりのテンポですが今後どうなりますか楽しみです。感動ポルノにとどまらないようにお願いします。{/netabare}
２話 こういうストレスがあるアニメがやっぱり面白いなあ…
{netabare} こういう話ですから障害があると思っていましたが、思っていたよりもハードなのが来ましたね。こういう困難を乗り越えるのか、それとも挫折するのか。そこにどんなドラマを見せてくれるのか。
妻が小学生になるってアニメ（マンガ）ならではですよね。実写の小学生だと演技が付いてこないでしょう。そこがシラケる原因になりそうです。実際作られたそうですけど、どうだったんでしょうね？
２話はひどい状況のストレスで見ていて胸が苦しくなりますが、こういう作品はやっぱり必要だし、私は好きです。そしてハッピーエンドでなくても構わないと思います。そこに本当の夫婦を描ければ。キービジュアルでベンチの両端に座っている２人が意味深ですよね。
本作の解決はどうするんでしょうね？壮大なドラマなら１０年間は我慢するとか、別の人生を歩んで死の間際にとか考えられますけど（最近そんなＳＦアニメがありましたけど）、そこまでじゃなさそうですね。
面白いにもいろいろありますが、本作は最近のアニメにはない面白さがあると思います。面白さの種類は「コタローは1人暮らし」を少し思い出します。決して爽快な面白さではないです。{/netabare}
３話 ありえない設定だからこそ家族とは何かを考えることができそう
{netabare} 配偶者がもし死んだら時間は止まるでしょう…その一方で高校生の娘の時間を止めることは許されないでしょう。ただ、それもしょうがないかな、という気もします。愛情が深ければ深いほど立ち直るまでに時間は必要でしょう。
本当に愛していたなら前を向けるというのは綺麗ごとでしょう。本作の場合、おそらく転生したことに関してはトリックはなさそうですから前提として本当に妻があの子に乗り移っているから（考えようによっては悪霊ですけど）立ち直るきっかけはできるのでしょう。この父親と娘には救済がありましたが、実際はこの救済がないわけで。それを考えるともしこのＩＦがないと切ないですね。
それと再婚あるいは恋愛ですよね。そこは描かざるを得ないと思いますが、もっと深掘りしても良かったかも。もうちょっと何かあるのかな？でもあの書類が出てきたなら、一旦はこれでその話は決着なのかなあ…性欲の話も本当は描いてほしいんですけどね。
家族を描くのにこの設定って実は向いているのかもしれません。ありえないからこそ家族を深く考えるきっかけになるし、想像が膨らみます。それと原作を知らないので、あの母親が登場すると思うとすごいストレスですね。その恐怖があるからこそ気持ちに乗っかれていいです。{/netabare}
４話 テンポがかなり速いけど展開が気になります。リアリティが有るのか無いのか…
{netabare} 人間関係がゴチャゴチャしてきましたが、ある意味ではリアリティがあるし、ある意味ではないのかな、という感じですね。展開が急ですが、アニメの情報量の密度の薄さを補うにはこれくらいのテンポの方がいい気もします。
上司を好きになるきっかけにかばってくれたから…というのは多分フィクションでしょうし、あのタイプの上司を好きになるタイプはかなり特殊な感覚の人だと思います。無理やり作った人間の配置に見えてちょっと記号的かなという気はします。
一方で生きていれば、出会いがあって好意があって憎悪があって別離があって、いろいろです。そのあたりを単純化した話も多いので本作のようなみんなに人間関係のいろいろがあるのは、自然な気がします。
２つの家族、娘のデート、そして会社の部下、再婚話に虐待。一体どう展開してどう収束するのか。あるいは発散するのか。
人間関係の上手くいかないところと、再生とどうなってくるのかわかりませんけど、アニメとしては珍しく深刻な人間のドラマがありそうです。展開が気になります。{/netabare}
６話 虐待が不自然でドラマの要素でしかない。圭介のエゴが不快な気がする。
{netabare} 再婚話が消えて、生まれ変わりの事実が娘から伝えられて、虐待が解決したかわかりませんが一応なんとかなって…これでいいんでしょうか？何か圭介のエゴが前面に出て本当にそれでいいのか？と思ってしまいます。
何か貴恵/万理華の母親に同情してしまいます。あの状態なら娘を問い詰めても当然の気もします。
もちろん虐待は許される行為ではないですが虐待の連鎖は病気とも言えます。そして虐待は治らないケースが多いと見る方がいいと思います。彼女に救済があるとしれば、子供と別れる事のような気もします。
カウンセリング療法みたいのはありますけどね。それとこういうケースの場合、虐待後に反省して子供を抱きしめたりするらしいです。その辺の虐待の現実はちょっと取材不足かなという気はしました。
一方で、その状態の貴恵/万理華の母親に、圭介の言葉、６話最後の「あなたを信用していない」はいいんでしょうか？言葉というのは呪いの様に人間を縛ります。カウンセリングなどでしか治療方法がない虐待の当事者に対して、その言葉は毒針です。あなたは出来ないと言われるから出来なくなるケースも多いです。言いたいこと言ってお終いの気がしました。
という理屈での不満があるほか、話の展開としてこの家族の前に困難をまき散らして、ドラマを無理に作っているような気もします。母親との関係で親権の取り合いを虐待を絡めてやったほうが、リアリティもあるし大人の視点で虐待を描くことにもなります。
あるいは恋愛にもっとクローズアップして、周囲からの目とか小学生との妻の性行為はどうするんだ？という事を描くなどした方がいいと思います。
ということで、最後まで見ますけどせっかく面白い視点の話ですが、キーとなる貴恵/万理華の母親と圭介にキャラとしての不自然さ、エゴなどが見えて不快感を結構感じています。後半どう巻き返すんでしょうか？{/netabare}
７話 展開が平和すぎてなんだかな、と思ったらそう来ましたか。
{netabare} なるほど、最後にそれをやりますか。７話終盤まで娘の件で普通にいい話になってしまって少しがっかりしました。毒親とか離婚問題というハードな問題がサラリとかたづいてしまいました。貴恵/万理華の母親との関係性がその人格ならかなり不自然だし、内容は平凡で平和な展開かなと。想いが継続する時間とか未練とかそういう問題にはつなげられるかなとは思いましたけど。
で、突然の展開ですね。これはちょっと興味があります。ありますけど、ただ、夫婦の問題から逃げている展開に見えなくはないので、今後どうなるかですね。ただ、自然な形に落ち着くにはそれしかないかなという気もしますが…{/netabare}
８話 転生ブームを逆手にとった上手い物語。辛いくしんどいですが良いと思います。
これはしんどすぎますね。辛い結末しか想像できません。万理華の人生を想えば、貴恵としては何とかするしかないでしょう。彼女の性格から言って受け入れざるを得ないと思います。転生というブームを逆手にとって、上手いストーリーを考えましたね。転生を上手く使い切るのは本当に難しいと思いますので、嫌でも評価があがります。
もうこれは結末での選択肢は１つしかありません。他の誰かに…という甘いものではないでしょう。他作品のネタバレなので伏せますが{netabare}「うる星やつら」のリメイクの33話後半の「最後のデート」{/netabare}を思い出します。あれは相当胸にくる話でした。
それを１クールかけてやるのか…と思うと、辛いですが最愛の人間の死を受け入れるという意味で中年男が再生する話に繋がります。その意味では「秒速５センチメートル」とかもそうですが、別れが必要な場合はあります。それがあるから前を向けるという事かもしれません。
これを真摯に真剣に描き切るなら物語が生まれます。ぜひ、妥協しない結末を見せてほしいです。
青龍 さんの感想・評価
3.7
村田椰融による原作漫画は、『週刊漫画TIMES』（芳文社）での連載が終了（全14巻、未読）。累計発行部数300万部。2022年にTBSでドラマ化。
アニメは全12話（2024年秋）。監督は、『幽☆遊☆白書』、『BLEACH』、『烈火の炎』などの阿部記之。制作は、『事情を知らない転校生がグイグイくる。』、『キングダム』（第3シリーズから）などのスタジオサインポスト（ぴえろの子会社）（以上、Wikipedia参照）。
（2024.1.11 投稿）
『妻、小学生になる。』というファンタジックなタイトルからは、ちょっと想像しにくいヘヴィーな内容を含む感動作。また、『小学生に「なる」』というタイトルで視聴者のミスリードを誘っている節あり。
それで結論からいうと、私も泣きました。ただ、泣いたんですけど、腑に落ちないという意見もわかる。個人的には、その原因は主人公である新島圭介（CV.平川大輔）にあると思いました（※どう書くか迷ったのですが、忖度せず本音で書くのが誠実だと思ったので、以下を見る場合は少々覚悟してください。）。
【圭介は貴恵に関することに自己中心的すぎた（※ネタバレあり）】
{netabare}前提として、現代を舞台にしたドラマで架空の存在を出す場合、「ドラえもん」でも「プリキュア」でもいいんですけど、明らかにリアル社会に存在しないモノなんだけど、それが当然に存在するものとして、その存在自体に疑念を抱かないパターン（※誰もドラえもんの存在に驚かない）。それと、明らかにリアル社会に存在しないモノを、あくまで存在しない前提で描くパターン（※その存在が出てくると驚く）があります。
本作は後者のパターン。後者の場合、ファンタジー要素をあくまでリアル社会で不自然にならないよう融合させる必要があるので、設定におかしなところがあると、そこが特に気になってきます。しかも、異世界だったり未来や過去の話だと、我々現代人の生活とかけ離れているので、多少我々の感覚と違っても変に感じないのですが、現代の日本の話だと設定が少しでもおかしいと気になってきます。
それで本作なんですが、交通事故で10年前に死んだはずの妻（貴恵：CV.悠木碧）が10歳の小学生の姿になって、圭介の前に現れる。そして、妻が死んだあと抜け殻の様になってしまった圭介を見かねた貴恵は、週三日、生前と同じように手作り弁当を届けると言う。
まず、週三日、今の貴恵は小学生なので給食なのに、わざわざ朝に自宅で弁当を作っても何も言わない現在の貴恵の家族への違和感があります。これを合理的に説明するなら、今の貴恵の家族は、現在の貴恵の状況を完全に理解しているか、または貴恵に興味がない、つまり育児放棄・ネグレクトしているということになります。
そして、貴恵は、現在の母親である白石千嘉（CV.小島幸子）から、実際に育児放棄されていました。もっとも、ここまでは合理的な説明ができるのですが、問題は圭介なんです。
圭介は、貴恵が弁当を作ってくれることに対して、材料費の心配はするのですが、現在の貴恵の家族に対する配慮がスッパリ抜け落ちている。現在の貴恵の家族が事情を知ったうえで貴恵の行動を許しているなら、その家族にも感謝すべきですし、今の家族が事情を知らないのなら、貴恵はネグレクトされているということなので、現在の貴恵の生活が危機的状況にあることになります（※貴恵の現在の立場に対する配慮がない）。
確かに、亡くなったはずの妻が思いがけず戻ってきたことに浮かれて、そこまで頭が回らなかったという説明はできそうです。しかし、圭介は、他人を思いやれる「優しい男」として描かれており、かなり年下の異性の同僚である守屋好美（CV.岡﨑加奈）からも好意を寄せられる人間として魅力のあるキャラクターとして描かれています。
率直にいうならば、優しい男であるはずの圭介の行動としては貴恵に関することに自己中心的すぎなんです。
これは、今の貴恵と一緒に住んでいる家族のことは全く考えず、見た目小学生の貴恵と長期旅行に行こうとしたり、千嘉に対して、今のあなたの娘は私の妻であった貴恵の生まれ変わりなのだと告白するシーンからもうかがえます。少なくとも貴恵の記憶を持つ前にあったであろう万理華としての生活や万理華の家族に対する配慮がほとんど感じられず、自分に都合の良い結果を相手にごり押しすれば理解されると思っています。私が千嘉なら、自分の腹を痛めて生んだ子ですし、今は育児放棄していても愛情が全くないわけではなく、少なくとも離婚する前は可愛がっていたのですから、「私の娘を返して！」くらいのことは言うと思います。
（※物語の後半で、圭介は万理華としての人生のことで千嘉と向き合っていますが、これも貴恵が万理華の人生を奪ってしまっていることを悔やんでいることを知ったからであって、圭介の自発的な意思からではありません。）
そして、こういった行為の延長線上に、貴恵を成仏させるためだけに、守屋の好意に甘えて彼女と仮装婚約するという行為がある。
したがって、圭介の一連の行為は「貴恵だけ」に向けられた深い愛情に基づいた行為として一貫性はあります。
しかし、守屋本人は気にしていないといったところで、別の女性のために自分が好きな男性と結婚を偽装するという行為が守屋にとって精神的にノーダメージなわけがありません。まして、そんなことを頼んでも土下座すれば、全くきれいサッパリなかったことにできるような強い信頼関係が圭介と守屋との間にあったとも思えません。
圭介が妻だけを溺愛する「自己中男」として描かれているのなら矛盾を感じないのですが、少なくとも妻を失って人間的に決定的な何かが欠落してしまった異常者ではなく、それでもまだ他人に共感できる気持ちを持った「心優しい男」として描かれているにもかかわらず、自分の想いを優先して周囲への配慮を欠く行為をしている。
なので、私は、圭介の行為に倫理的・道徳的に問題があるというつもりはなくて、圭介が愛情あふれる心優しいキャラクターとして描かれているだけに、そこに大きな違和感がありました。
というわけで、感動作ではあるのですが、そこに違和感もあるというお話でした。{/netabare}
け～・える・い～ さんの感想・評価
2.3
タイトル変更と、全話見ての感想を追記しました。
{netabare}
10年前に事故で死んだ妻が小学生に生まれ変わって、目の前に現れる。プロットだけを見ればお涙頂戴の感動もののようだが、６話まで見て気持ち悪さしか感じられない。
{netabare}序盤は妻と再会できたことに浮かれてはしゃぎまくるばかりの圭介が気持ち悪い。親族でもない小学生と中年が一緒いることがどうみられるかということを気にしなさすぎ。
中盤は、子供を虐待していた万理華の母親を説教する圭介が気持ち悪い。自分も妻が死んでから１０年間麻衣を放置していたのに、なにを偉そうに。
そして一番気持ち悪いのは、貴恵の記憶が戻る前の白石万理華の人格がほぼ消失してしまっていることを誰も気にしていないこと。貴恵とは別の万理華という小学生の人格がいたはずなのに、その人格がどこに行ったかを誰も心配していない。貴恵が蘇ってよかったという気持ちばかりがみえてくる。本来は死んでいる貴恵よりも現在の人格である万理華のほうが大事なように私には思えるのですが、作中の人物にはそういう考えはないようです。
アニメの演出のせいなのかもしれませんが、人物描写が雑で誰にも感情移入できない。
追記：7話の終わりでやっと万理華らしき人格がでてきた。ここまで作中時間で半年（2話が7月で7話が新年会）もたってる。ここまで万理華の存在無視・・・。作中人物の態度も、創作物としてのキャラクターの取り扱いとしてもひどいと思います。
[追記]8話視聴
万理華の人格が戻っても相変わらずの貴恵ファーストの新島親子。貴恵がいなくなったことを悲しむばかり。再び万理華が消えて貴恵が戻ってきたときも「よかった」とは。
まずは、万理華は千嘉の娘であって圭介の妻ではない。たとえ生まれ変わりであったとしても、貴恵ではなく万理華としての人生が今まであったことを軽視しすぎ。1年もたってやっとその問題に気付くとは・・・・
[全話見ての感想というか勝手な考察]
全話とおして貴恵ファーストが過ぎるのが私が素直に楽しめなかった原因かと。
確かに圭介、麻衣にとって貴恵は大事な人ではあるのだけど、同様に千嘉と万理華もお互い大事な人のはず。それなのにそこに対する配慮というものが作中人物からも作品からも感じられない。もっと両者を平等に扱っての葛藤があればよかったのだけど、貴恵の消滅に関する葛藤はあるものの万理華の存在に対する葛藤はあまり描かれていない。
如実なのは貴恵を成仏させるための圭介の結婚話を聞いた11話の麻衣の反応。貴恵の存在が万理華の人格を抑え込んでいる可能性を聞かされたうえでのあの言動。幼い子供、せめて中学生くらいまでだったら納得できるけど結婚しようかという成人女性としてはあまりにも自分本位で幼稚。
勝手な考察でいうと、麻衣の結婚をストーリーに絡ませたかったがために全体的に不自然になってしまったのではないかと思います。麻衣が結婚適齢期なことから貴恵が死んだ時点で中学生または高校生くらいだったはず。それであの母親への依存は異常に感じられる。貴恵の死亡時にまだ母親へ甘え足りなかった幼児で、現在がまだ思春期にある子供ならもっと素直に受け入れられたと思います。
{/netabare}
ぺー さんの感想・評価
3.6
原作未読
つくづくジブリは偉大だと思う。
『ラピュタ』のロボット兵が『トトロ』のメイちゃんを連れ『千と千尋の神隠し』並に素性を知られてはいけない世界を闊歩する話。
これでこの作品どんなん？の回答となり得るからである。共通認識ができてるんですよね。
完全なファンタジー世界です。先述のロボット兵みたいなのが“ゴーレム”森の番人。メイちゃんみたいなのが“ソマリ”ゴーレムに拾われた人間。
長寿命であるゴーレムは寿命が尽きる日が近いことを自覚し、ソマリのために同種族の人間のもとへ彼女を返すあてのない旅に出ます。種族はいろいろ。人間は捕食対象で絶滅種扱いという世界です。
例によって世界観構築が勝負のファンタジー世界ということでは、概ね成功しているように見えます。
原作連載中の事情もあってか中途半端な終幕ではありましたが、一区切りつけてはいるのでそこは賛否両論というところですね。
ソマリのフード姿。目的のあるあてのない旅。このへんは↓
{netabare}『銀河鉄道999』のメーテルと星野鉄郎の関係を彷彿させる。{/netabare}
感情のない大人と身寄りのない娘の交流。このへんは↓
{netabare}『LEON』のレオンとマチルダの関係とも言えなくもない。{/netabare}
いずれも名作の予感を感じさせる立ち上がりではありました。
{netabare}二人はどうなるのか？{/netabare}
本作のテーマです。
そしてこのテーマにこだわるか否かで作品評価が変わるといえるでしょう。
私はテーマ(と感じたもの)にこだわるとした上で「きちんとした結末から逃げたな」とネガティブな評価をしてます。なぜ逃げたのかな？と考えると原作(未読)のまずさに落ち着きました。このへんは後述。
意見は別れるところで、ファンタジーの世界観、全12話で一区切りと評価すべきポイントもある作品です。1クールだし観て損はない作品だと申し添えておきます。
そして声優“柴田理恵”。これはこれからどしどし仕事来るんじゃないかなというくらいの水準でした。貴重なのでこれ見たさという視点でもお釣りくるかもしれませんよ。
以降に展開するのは、本作品を面白いと感じた方には面白くない内容かもしれませんのでご容赦を。
※ネタバレ所感
■ソマリちゃんごめんよ
水瀬さん良かった！の声が並ぶはずですが、そここそ声が甲高くて苦手でした。周波数高めです。
{netabare}声だけでもないです。お使いにもいけるので5歳以上小学生低学年程度の設定でしょう。教育受けてないからの言い訳も立つし物分り良い必要はないです。だが我慢ならぬ鬱陶しさ。当初は天真爛漫キャラなんだろうなぁくらいで流してましたけど、作品自体の人間種の描き方が雑で、単に人間を描けないのね、という方向に考えが向いていきました。{/netabare}
■種族としての人間(重要)
ゴーレムとソマリの関係が作品のテーマとしたら、人間とその他種族との関係や未来は作品テーマを貫いてる重要な部分です。
この人間の描かれ方に首を捻りまくった私です。さっき後述するとした原作の不味さに繋がる部分。
{netabare}排他的になる理由が薄くないですか？むしろ「理由は無い」といってもいいんじゃないですか？
自分と違うからといって排斥する。そんな人間種の描写が繰り返されました。
・ケモノに襲われた人間の子供を助け、負傷してるその子を抱きかかえ親元を訪ねたら銃殺さる
→さすがにそれはヒドイんでないかい？
・それまで仲良くやってたのに人間の幼女助けるために空を飛んで身バレしたらアウト！
→え？目の前で助けてるの見てるのに言い分も聞かないんですか？
→幼女とだけは理解し合えてた！っていい話にならんよ
“排他的な人間”を描きたいがための結論ありきで深掘りできず無理筋な描写になってます。こっち(異形)は何にも思ってないのにむこうがヒドイからは充分伝わってくるけど。人間があんなん(DQN)なのでこの点は説得力ありましたがなんだかなぁ。{/netabare}
これは嫌な感覚でした。
{netabare}人間だけが排他的でだから滅亡したというのを言いたいのでしょう。
なお、人間以外の異形の種族間での軋轢は一切描かれてません。
異なる種族は始めから仲良しなのです。以前は軋轢があったけど克服したよ的発想が作者になさそう。
人間だけひどい奴らです。そのひどい理由が全く描けてません。差別する奴はただ差別したいから差別するんだ！って浅っ！！そして薄い。杉村太蔵の政治評論ばりに薄口でございました。{/netabare}
この人間とその他種族との関係が納得感のあるものであれば幾分ましだったことでしょう。
巡り巡って異種族間のつなぎ役にもなってたソマリの存在意義が生じてくるからです。
ここも原作者はせいぜい「話せばわかる」くらいの発想なんだろうなぁと気持ちがひいてきました。
さらに巡り巡って連載終わってないのを考慮するとしてもアニメの結末はしょうがないだろうと諦観。きっと{netabare}「シビアなの描けないな」「描いてもつまんなかっただろうな」{/netabare}期待できなかったので、このお茶濁しエンドが限界だったと思えるのです。
あらためまして、、、ジブリは偉大です。
一方で巨匠の限界は主に後期の作品で露呈してました。
戦闘機設計者の意思や奮闘を描きつつ、その熱意の結晶の活躍の場は徹底的にぼかす。そんな作品が彼の最後(一応ね)の作品となってます。
奇しくもそれと同じ感覚が湧いてきた『ソマリと森の神様』。全般的に悪くない雰囲気で流れてくのに「そこ描かなかったら意味ないじゃん」という残念さ。そんなとこまでジブらなくていいのになぁ。
視聴時期：2020年1月～3月 リアタイ
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2020.04.06 初稿
2020.05.02 タイトル修正/修正
2020.10.11 修正
でこぽん さんの感想・評価
4.0
とても暖かい物語です。
見終わった後、優しい気持ちになれます。
物語は遥か未来。
異類異形の人外が世界を支配しており、人間が迫害されている世界。
ロボットのゴーレムは、森の神様として森に生けるものを見守っていました。
だが、ある日、ゴーレムが一人の幼女ソマリと出会います。
ソマリに出会うことで、ゴーレムに奇跡が起こります。
感情を持たないはずのロボットに優しい感情が芽生えるのです。
でも、ゴーレムは自身がまもなく寿命で、活動を停止することがわかっていました。
活動が停止する前に、ソマリを人間に預け、幸せにしたい。
それがゴーレムの願いでした。
ソマリは、ゴーレムが大好きで、いつも「お父さん」と呼びます。
ソマリは人間に出会うよりも、お父さんと一緒にいたかった。
お父さんさえいれば、あとは何の願いもなかった。
やがて…、{netabare}ゴーレムは気づきます。
自分が最もなすべきことは、ソマリの傍にいることだと。
それがソマリを最も笑顔にすることだと、気づくのです。{/netabare}
笑顔の素敵な天使と一緒に暮らしてられる人は、
決して天使を手放さないでください。
自分がいない方がこの子の幸せだ…などとは、決して思わないでください。
だって、その笑顔は、貴方がいてこそ見せることができるのですから。
オープニングは、森山直太朗が歌う「ありがとうはこっちの言葉」
エンディングは、ソマリ役の水瀬いのりが歌う「ココロソマリ」
どちらも優しく美しい歌です。
えたんだーる さんの感想・評価
4.3
== [下記は第4話時まで視聴時レビュー: 以下、追記あり。] ==
第4話まで観た時点で、このレビューを書いています。原作は未読です。
ここでいう「人間」は、作中の種族としての人間って意味ではなくて魔物も含めた「心を持った生き物」って意味ですけど、ゴーレムは人工生命的なもので本人(？)も「ゴーレムに心や感情はない」って言ってますが、じゃあそもそも「心」とか「感情」って何なのかという、わりとAI研究寄りでもある問題がこの作品では扱われているように思われます。
また「実の親」に対して「育ての親」という言葉があるわけですが、成長途中の子供にとっての「親」とは何なのかという問題もこの作品では扱われているように思われます。
そういった問題について、ファンタジー世界をバックに考えてみようという中々の意欲作のようですね。背景美術が美しかったりする点もあって、あにこれではわりと高評価を得ているようです。
こういうストーリーへの向き不向きはあるとは思うのですが、ハマる方はハマる感じの作品じゃないでしょうか。
上記の他にも人間とその他の種族たちとの関係とか、それと関わって残されている伝承とかもわりと気になりますよね。
追記:「共同体への帰属意識」という問題も扱われそうですね。ソマリの生い立ちでは、もはや「普通の人間の社会」では暮らせないように思われます。
== [第4話まで視聴時のレビュー、ここまで。] ==
2020.3.27追記:
第12話(最終話)まで視聴終了。
最初のレビューで「気になる」と書いていた「人間に関する伝承」については、作中でけっこう明かしてもらえたように思います。
「人間」にしろ「魔物」にしろ、「被害を受けた」と思っている当事者たちはどうしてもその怨恨を拭い去ることができませんし、それを子々孫々に渡って語り継いでしまうというのは世の常といったところでしょうか。
一方、森の中で共同体との関わりを長らく絶っていたゴーレム、あるいはそのゴーレムに育てられたソマリにはそういったわだかまりはないわけです。
本作の問題を現実の人種や国籍に当て嵌めて考えてみるといろいろと思うところは出てきます。そういう意味で「良い作品」だったんじゃないでしょうか。
もちろん情緒面でも心情に訴えてくるものは多かったです。親子関係とは最初から「ある」ものではなく「作る」ものといったところでしょうか。仮に「生みの親」であったとしても、「親であろう」としない限り親子関係は成立しないんですよね…。
shino さんの感想・評価
3.5
オリンピックを３日後に控えた東京、
物語は瀬戸内ののどかで美しい街から始まる。
そこで暮らす平凡な女子高生森川ココネ、
自動車修理工場を営む、父親と２人暮らし。
彼女は不思議な夢ばかり見ている。
夢の舞台はハートランド、
機械こそが全ての人を幸せにすると謳う国。
{netabare}彼女は魔法のタブレットを狙う追手から逃げ、
街を襲撃する得体の知れない「オニ」と戦う。
次第に夢と現実のリンクに気づき始める。{/netabare}
彼女の家族に事件が起きたのだ。
神山監督、独自の色を抑えた、
子供たちも楽しめるハートフルな作品です。
その反面、大人には物語への没入が難しいのか、
集中して楽しめるまで、大変苦労しました。
テーマは王道の自分探し、家族の絆でしょう。
記事を拝見すると、世界を救う大きな物語より、
個人の想いに寄り添った小さな物語を目指したそうです。
少女が見る夢のほんとの理由は！？
ポップな映像とスリリングな旅。
一風変わった青春物語、お楽しみ下さい。
ようす さんの感想・評価
3.6
「攻殻機動隊」や「東のエデン」を代表作とする神山健治監督による、
２０１７年公開のアニメ映画。
代表作のイメージとは雰囲気が異なり、
家族をテーマとした温かな物語となっています。
声優には俳優さんの名が多く、
普段アニメを見ない層も意識したのかなーという印象です。
１２０分ほどの作品です。
● ストーリー
舞台は岡山県倉敷市。
自動車の改造ばかりしている父と二人で暮らしている
女子高生・森川心羽(もりかわ ここね)。
彼女はいつも同じ夢を見る。
機械産業が盛んな国のお姫様であり、
機械に心を与える魔法が使える女の子・エンシェンとなっている自分の夢。
現実のココネと、
エンシェンとして駆け回る夢の中のココネ。
そんな、２つの世界の物語が並行して
ストーリーは進んでいきます。
ココネが眠ると、
夢の世界へ切り替わる仕組み。
最初は現実とファンタジーの２つの色が楽しめて、
おもしろいな～と思って見ていました。
しかし、だんだんこの２つの世界の住み分けが
うまくいっていないように感じられて…。
特に終盤はごちゃごちゃして
何が起こっているのかがわかりにくく、
一番の盛り上がりのはずであるシーンでは
「もういいや。」と飽きてしまいました。
絵はきれいなのですが、
ストーリーは、うーん…。
最初→わくわく
中盤→おもしろくもないけど、つまらなくもないかなー。
終盤→何してるの？
終盤になるにつれて、
私の視聴テンションは下がってしまいました＾＾；
「家族の絆」という部分に関しては、
確かにいい話だなーとは思いましたが、
後半のぐだぐだ感に対する疲れの方が勝ってしまいました。
● その他感想
≪ 声優 ≫
岡山が舞台ということで、
岡山弁のキャラが多く登場します。
岡山弁、新鮮でよかったです♪
しかし、声優さんは本職の方が少ないためか、
全体的に聞いていて落ち着かなかったです。
その中で、
ココネのぬいぐるみであり、
夢の中では良きパートナーとして活躍するジョイ(cv.釘宮理恵)だけは、
安定感抜群でしたw
やっぱり本職の方は違いますね。
≪ キャラクター ≫
キャラはエンシェンがお気に入り。
おてんば娘全開です。
海賊風衣装の時の
スカートがはためく感じが好きでした♪
≪ 音楽 ≫
【 主題歌「デイ・ドリーム・ビリーバー」/ 森川ココネ(高畑充希) 】
聞くとセブンイレブンが思い浮かぶ。笑
名曲のカバーです。
この曲を聴きながら製作をしていたという、
神山監督の思い入れが強い曲だそうです。
優しい声のカバーで、
お上手でした♪
● まとめ
夢の中での物語。
そんなファンタジーを
メインに据えたかったのかもしれませんが、
肝心の物語の軸は現実世界にあったため、
両者がうまくかみ合わなかったように感じました。
予告を見ると、
とてもおもしろそうだったのだけどなー。
ちなみにこれまで目にしてきた感想では、
「おもしろい！」か「つまらない」の両極端なのですよね。
映画館で見てきた友人は「おもしろかった。」と言っていました。
家族を愛すること、
夢を追いかけること、
夢を信じる事…。
それらを作中で前面に感じることができていたら、
私ももっとこの作品のことが好きになれたかもしれません。
明日は明日の風 さんの感想・評価
3.7
昨秋に劇場予告を見たときから見に行きたいと思っていた作品でした。
物語は2000年東京オリンピック直前が舞台で、主人公で倉敷に住む高校三年生の森川ココネが、夢の世界と現実の世界を行き来しながら、現実に起こっている事件を解決するという話です。夢世界と現実世界がちょくちょく切り替わり、何がどう展開するのか、ミステリアスな雰囲気を醸し出します。
最終的には家族の話にまとまっているのが特徴です。登場人物、起こる事件はそれほど難しいものではなく、大人から子供まで幅広く見られるようにしているように感じました。設定には強引なところもありますが、これから３年後には現実にありそうな話(車のこと)でもあり、興味を引きます。
作画は綺麗です。舞台背景も美しく、メカニックなところも非常に良いです。ただ、なんとなくあちらこちらで見たことあるようなデザインが多いなと思ったら、作画、デザイナーの担当を見て納得しました。色んな要素詰めているんだなと思います。
この作品をどこに向けたものか、けっこう考えました。SFではなく、メッセージ性も強いものではなくありません。子供向けでもないし、若者向けにしては足りない感じもします。「万人向け」と言った方がしっくり来ます。日テレが絡んでおり、ポスト宮崎作品としての期待込みなのかなと思いました。
ちなみに、国立競技場ですが、SAOでは旧デザインだったのに対し、こちらは新デザインで描かれています。余談です。
Progress さんの感想・評価
3.5
１話視聴。
キャラデザが古い感じがしますね。前期のアニメと比較してみると目の書き込みとかでしょうか？アンはぴや三者三葉等と比べるとちょっとシンプル？なのかな
まあそれよりも音楽です。１話の冒頭で流れたＢＧＭ、黒石ひとみさんだったので驚きました。
シャングリ・ラで黒石ひとみさんの神秘的な曲に惹かれて、サウンドトラックを買うくらいには好きです。まさかまたアニメで聞けるとは、嬉しいですね。
ストーリーについてはタイトル通りタイムトラベル物。私はこの展開で思い出した作品が一つあります。「ドラえもんのび太のドラビアンナイト」です。ドラえもんの秘密道具で絵本の中に入って冒険する、様々な作品が入り乱れる作品です。思い出すと、絵本の中に閉じ込められる、という恐怖が幼い私にはあったと思います。ドラえもんの映画作品には少し童話的怖さがあります。
とまあ、ちょっと脱線しましたが、この作品にはそういったファンタジー的な楽しさを期待しています。タイムトラベルにより、日本を出て過去の異国に行く、その異国感をどこまで感じさせてくれるかが楽しみですね。
そう考えると黒石ひとみさんの神秘的音楽とファンタジー要素が合わさって良いアニメになることを期待しています。
３話
{netabare}
地下室を見つけたときの音楽が黒石さんらしい音楽で大満足です。
違う時間に飛ばされた後、静かに始まる曲も良い。
科学の発見や発明の楽しさを教えてくれるアニメですね。
しかし、毎回時間軸が変わるからその時間軸の服装や建物とかの調査が大変そうだ。
このアニメ、宗教と科学の戦いの歴史を観る作品でもありますね。２話で地動説を唱えていた人間が死んだ知らせや、３話で雷があって祈りをささげる神父に反論するシーンも、ただ偉人を出すだけならいらなかったかもしれない。
宗教の根付いた世界を描いているのと同時に、科学者達が正しいと思うことを宗教に負けずに行ってきたからこその現代の世界がある事を教えてくれる作品です。
また３話にでてきた奴隷の黒人の子供について。最初にマリが補習を嫌々受けています。奴隷を見たマリは、自分達には勉強する環境があって、奴隷の子にはその環境に無い。そんな事を思って、マリは現代に戻った後、自分は勉強出来る環境に生まれたのだから頑張って勉強しようと行動します。マリのこの変化、成長を描くことによって、観る人に頑張ろうと思わせてくれる作品ですね。
{/netabare}
４話～１０話
{netabare}
科学の歴史を追っていく作品であり、次第と宗教による弾圧が消えていきます。科学技術を披露する場や学ぶ場所というのが、整備されていき、次第と科学は受け入れられていくことが描かれています。
ここ最近は本筋の暗躍する御影の動きが活発で、科学者は紹介する程度におさまっている感じがしますね。
{/netabare}
いしゆう さんの感想・評価
3.2
あらすじはあにこれを参照ください
放送時期：2016年7月～9月
科学者の父を持つマリが幼い頃憧れの父から言われた言葉
”自分でいろいろ考えてやってみる事”
”思い描いたものを生み出す事”
現在 高校生になったマリたちの冒険が始まる。
■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■
〇物語
幼馴染のマリとワカがタイムスリップした先で
8人の科学者と出会い刺激を受け成長していく物語。
科学者たちが発明するきっかけに彼女たちが関わっていく
観ながら勉強でき 日常会話でも少し鼻タカさんになる作品です。
タイムスリップの冒険以外にも
科学者の父を追う不穏な影もあり気になります。
.｡o◎*:..｡o◎*:..｡o◎*:..｡o◎*:..｡o◎*:..｡o◎*:..｡o◎*:
〇観終わって
実際触れて 感じてみることの大事さが伝わる
何度失敗したっていいじゃない！
いつか相転移？することを信じている
科学者たちの熱も感じられる作品でした。
電気という身近に使用しているけど
いまいち仕組み分からない そんなわたしにも楽しめました
最後に”マリ・ワカのクイックサイエンス”で
現在の機材で改めて解説してくれるし 教育アニメのよう
可愛い絵柄で内容は気楽に観れるのが良かったです。
〇おまけ
ウィリアム・ギルバート
ベンジャミン・フランクリン
アレキサンドロ・ボルタ
マイケル・ファラデー
サミュエル・モールス
グラハム・ベル
ハインリッヒ・ヘルツ
トマス・エジソン
以上8名の電気にかかわる科学者が登場します。
以上 最後までお読み下さりありがとうございます。
ato00 さんの感想・評価
3.9
電気の実用化の歴史を辿るサイエンスノンフィクションアニメ。
とはいえ、タイムトラベルマシンで過去に遡るため、基本SFです。
早朝放送の子供向け教養アニメ。
Eテレ放送と見紛う程、真摯な内容です。
女子中学生マリがタイムスリップして、過去の科学者と会う、全12話。
基本1～2話完結で、時系列順に電気にまつわる発明発見の歴史が紹介されます。
ストーリーは行方不明のマリ父を訪ねて三千里的な・・・。
そこには、ある本が関わっていて・・・って、なんてご都合主義。
まあ、その辺は気にしないで起きましょう。
このアニメで言いたいことは科学のすばらしさだと思います。
人類の生活を劇的に向上させた電気利用。
これは、科学者のたゆまぬ探求心のたまもの。
それは世のためというより、自身の好奇心を満たすためだったかもしません。
でも、それが各時代の科学者に受け継がれ、川の流れのようになります。
ラスト、エジソン編でサイエンスとビジネスの関係について述べられます。
科学による技術革新を組織的に事業化すること。
それが人々の暮らしを豊かにしたと、この作品は説いているのではないでしょうか。
ninin さんの感想・評価
4.0
原作未読 全１３話
鴨乃橋ロンの禁断推理の２期です。１期(1nd Season)から観ることをオススメします。
あることで探偵業ができなくなっていた鴨乃橋ロン。警視庁捜査一課の刑事である一色 都々丸と組んで難事件を解決するお話。1nd Season終盤の事件からロンに非常に関わり合いがある組織との事件が発生して解決するために奔走していきます。
その後、２話ずつ難事件を推理しながら解決し、終盤でまたある組織と事件で対峙します。
ここで鴨乃橋ロンの伏線が結構語られることになりますので、興味がある方は最後まで観てくださいね。
OPはハンブレッダーズさん、EDはhockrockbさんが歌っています。
最後に、黒蜜といえばきな粉餅にかけて食べるぐらいしか思いつかないですねw
ミュラー さんの感想・評価
3.8
これまでも散々匂わせていたＭ家こと、モリアーティ一族との抗争が始まりそう。
なのだが・・
直接対決となった渋谷殺人事件は面白かった。
だがその後はまた別の事件を描く。
結局Ｍ家が何をしたいのか分からない。
描かれる各事件は解決の楽しさを味わえてよいのだが、
どうにも全体として、Ｍ家のことが全然分からず、
歯がゆい思いをしながら見ることになってしまった。
saitama さんの感想・評価
4.1
原作未読。
シーズン１もアニメにてみた。
シーズン２にて一定の区切りがついた感じだけど、いい感じに締めていたと思う。
設定は使い古されたシャーロック・ホームズなのだけど、設定自体も良かったと思う。
何より相棒たる刑事が徐々に成長していく感じもあって、まあ、ジャンプらしい原作だし、コナンほどアニメ向きに荒唐無稽じゃないけど、現実とファンタジーの合間の塩梅が良かった。
原作未読なので、この先もアニメ化が可能かはわからないが、この調子なら続いてほしい推理アニメ。
ただ、原作の都合だろうけど、アニメ化にあたって、話数が区切れないのは多分文句いう人もいるかもしれない。とはいえ、それはそれ、結果良い作品ならOKではないかと。
オリジナルOVAとかもしやすそうなキャラが豊富だし、推理とは関係ないOVAとか特典で作れば、円盤も多少売れるのではないだろうか？
剣道部 さんの感想・評価
3.0
[文量→小盛り・内容→感想系]
【総括】
小さくて可愛らしくてお手軽で癒される、ということで。
あと、私は酒飲みなので、甘いものは「好きだけど量は食えない」から、チロルチョコくらいがちょうどよいのですが、癒し系作品として、オッサンにはちょうどよいくらいの可愛らしさだったなと。
もしこれを、「擬人化されたミニ幼女」とかにやられたら、ちと気恥ずかしくなるしねw 萌えキャラじゃなく、ゆるキャラでやってくれたから、楽しめました♪
《以下ネタバレ》
【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
序盤から中盤は、かなりハマりました。ミーくん、可愛すぎw
ただ、新キャラ出したり展開は変えるものの、結局、ミーくんらの「可愛い」頼りなので、後半はやや飽きました。そんななか、10話などはアーヤンが奮闘。これまで足りなかったギャグ要素を補える、ナイスキャラでした♪ これは、声優さんとの絶妙なミスマッチも最高でした(当然、フリーザがとか、バイキンマンが、とか思っちゃうし)w
今までにないアニメで楽しめましたが、いくらチロルチョコでも、12個も食べたら、オッサンは胸焼けしちゃうよということで(笑)
{/netabare}
【各話感想(自分用メモ)】
{netabare}
１話目
やべぇ、ミーくん。今期で一番萌えるわw でもこれ、30分アニメでいけるか？ ショートの方が良さげだけど。ミイラっぽくなってる(笑)
２話目
摩擦が熱いw ミーくんのピンチ(笑)ダメだ、ミーくんが可愛すぎるw
３話目
ミーくん、めっちゃ健気。。。ミイラって、地中に居るもんか？ せめて水槽的なのに土入れて室内に持ち込んだら？ 屋外の気温で土に入りっぱなしは、普通に心配にならない？
４話目
コニー、ちゃんと性格面で住み分けできてるね。化物語みたいな世界観かな(笑)
５話目
イサオね。なんか色々謎も出てきたな。やっぱり、ミーくんが一番可愛いな♪
６話目
可愛い通り越して愛しい(笑) マンドレイクの目覚まし(笑)
７話目
寝たら100％悪夢って、キツいよな。ミーくん可愛すぎるなw
８話目
九尾もかわいいな～。友達いっぱいや～。
９話目
コニー、豆まきがトラウマ？ 他月は、ドラゴンがトラウマ。もうなんか、可愛いしかないな(笑) うちにいろ、鬼もうち。コニーはつまり、イヤイヤ期、お試し行動だったわけね。
10話目○
アーヤン、ナイスキャラ(笑) これまでで一番笑えたわw ギャグが冴えた回。しゃっくりを止めるには、ア゛～～って、横隔膜を震わせるか、みぞおちにボディーブロー食らうと、止まるよ(笑) ポチ、50歳かい(笑)
11話目
指にとまる、みーくん(笑)
12話目
ややシリアス。最後、お祭りのくだりは良かったな。
{/netabare}
ゆーな さんの感想・評価
3.5
不思議な可愛い生き物を飼っている普通の高校生達の日常を描いた作品ですd(゜ー゜*)
不思議なミイラはもちろん、他の子も可愛いくて癒されますね(*´艸`)
仕草とか動きとか効果音とかがいちいち可愛くて、可愛くて愛おしいです！
どういう動きが可愛くみえるのかちゃんと考えられてます。
でも高校生の日常の中に不思議な可愛い生き物がいるだけなので
ちょっと退屈かもです(´・ω・｀)
ミー君可愛いなあo(*^▽^*)o
紫煙の心 by斑鳩 さんの感想・評価
2.9
可もなく不可もなくのストーリー構成だけど
盛り上がりが欠けているのは、やや残念な作品
原作のマンガなら数ページ程度なので普通に読めるとは思うけど
物語自体が30分枠アニメの元ネタとして貧弱なのだろう
おそらく5分から10分程度のショートアニメとしてなら
それなりにギャグアニメとして面白かったかもしれない
まぁ深夜枠というよりメインキャラの年齢設定を小学生にかえれば
土日朝のキッズ枠の方がシナリオもキャラデザも
合っているような気がするのだけれど
そういう部分ではちょっと勿体ないかなと思えた
